Hoe gebruik je akkoordenschema’s in jazz tijdens pianoles?

We leggen helder uit hoe je met akkoorden snel muzikaal klinkt tijdens lessen. Ik ben Mike Schonewille en muziek loopt als een rode draad door mijn leven. Sinds mijn achtste speel ik piano en later ook gitaar, bas en drums.

In deze introductie bespreken we basisbegrippen: wat een akkoord is, hoe drieklanken werken en waarom akkoordsymbolen op lead sheets zo praktisch zijn. Je leert kort over ii‑V‑I, 12‑bar blues en arpeggio’s als bouwstenen voor improvisatie.

Wat je krijgt: concrete ideeën voor comping, tips voor omkeringen en sustainpedaal, en oefeningen om van eenvoudige progressies naar rijkere voicings te gaan. Zo gebruik je bestaande kennis uit popprogressies direct in jazzspel.

We werken stap voor stap en koppelen theorie aan praktijk. Aan het einde van de les weet je welk oefenblok je moet kiezen en hoe je dat thuis en in samenspel inzet.

Waarom akkoordenschema’s de kern vormen van jazz-pianoles

Met akkoorden maak je in korte tijd muzikaal geluid waar je meteen op kunt spelen. Dit is de manier waarop we beginners snel laten begeleiden en improviseren. Mike speelde vanaf jonge leeftijd in lokale bands. Die praktijkervaring vertaalt hij naar lessen met veel lead sheets en akkoordsymbolen.

Met eenvoudige piano akkoorden (C, F, G, Am, Dm, Em) leer je vorm en ritme zonder uitgebreide notenkennis. Je begint met de grondtoon, tert en kwint. Zo duid je elk akkoord snel en plaats je het op het klavier.

Van losse noten naar harmonie: sneller muzikale resultaten

Door te denken in akkoorden speelt en hoort je gehoor sneller majeur en mineur. We oefenen wisselen, omkeringen en pedaalgebruik. Dat verbetert klank en gemak bij wissels.

Lead sheets en akkoordsymbolen als praktische route

Lead sheets tonen akkoordsymbolen boven de melodie. Zo zie je per maat welk akkoord bij de vorm hoort. Je leert snel om te zetten van symbool naar geluid.

“Begin simpel: speel drieklanken, oefen grondtoon en bouw daarna septiemen en uitbreidingen.”

Stap	Doel	Oefening
Basis drieklanken	Snelle begeleiding	Speel C, F, G in blokakkoorden
Grondtoon-tering	Herkenning gehoor	Luister en zing grondtoon gevolgd door terts
Omkeringen & pedaal	Vlot wisselen	Oefen omkeringen en korte pedaalstoten
Lead sheet lezen	Vorm onthouden	Speel akkoordsymbolen boven een melodie

Praktische tip:begin klein en wissel majeur en mineur af. Zo traint je gehoor en speel je sneller met vorm en frasering.

De bouwstenen: wat een akkoord bestaat uit en hoe je het hoort

We leggen stap voor stap uit waar een akkoord uit bestaat en hoe je dat direct met je gehoor en tast herkent.

Grondtoon, terts, kwint: drie tonen die alles bepalen

Een basisakkoord bestaat uit drie tonen: grondtoon, terts en kwint. Dit is de drieklank.

Voorbeeld: C‑E‑G is C‑majeur; C‑Eb‑G is C‑mineur. Oefen de liggingen: C‑E‑G, E‑G‑C, G‑C‑E. Omkeringen maken het wisselen vloeiender.

Verschil tussen majeur en mineur op gehoor

Luister naar het karakter: majeur klinkt helder, mineur klinkt donkerder. Speel eerst majeur, daarna mineur en benoem wat je voelt.

Praktische checks helpen wanneer het akkoord niet klopt: controleer de terts en herleid vanaf de grondtoon.

• Start op de witte toetsen in C om noten en toetsen visueel te koppelen.
• Maak mini‑drills: grondtoon–kwint–terts en andersom.
• Zing de terts afzonderlijk; dat versnelt herkenning in je gehoor.

“Dagelijks kort oefenen verbetert tast en gehoor sneller dan lange sessies.”

Van pop naar jazz: bekende schema’s als opstap

Veel popprogressies bieden een vertrouwde route naar meer harmonische variatie. Mike gebruikte in bands vaak eenvoudige schema’s als opstap naar meer kleurrijke versies. We nemen die aanpak mee in de lesopdrachten.

I‑V‑vi‑IV en I‑IV‑V als herkenbare leerlijn

De I‑V‑vi‑IV (C‑G‑Am‑F) en I‑IV‑V (C‑F‑G) komen veel voor in popmuziek. Start hiermee om motoriek en timing op te bouwen.

Leer per cijfersysteem denken zodat je eenvoudig transponeert en niet vastzit aan C. Speel eenzelfde melodie over verschillende progressies en merk hoe de harmonie de lijn verandert.

Waarom ii‑V‑I de standaard is

De ii‑V‑I (Dm‑G‑C) vormt het basismateriaal voor veel moderne repertoire. We laten zien hoe een I‑IV‑V in pop overgaat naar ii‑V‑I met typische cadensen.

• Begin met septiemen als eerste uitbreiding.
• Gebruik arpeggio’s en gebroken akkoorden voor textuur.
• Zet sustainpedaal subtiel in voor legato zonder moeizame harmonie.

“Door bekende popprogressies te transformeren leer je welke akkoorden eerst en later komen.”

Oefenstap	Doel	Tip
I‑V‑vi‑IV spelen	Motoriek & timing	Gebruik eenvoudige ritmes en blijf met melodie meespelen
Transponeren per cijfers	Vrijheid in toonsoorten	Oefen in drie verschillende toonsoorten
I‑IV‑V → ii‑V‑I	Cadensen leren	Vervang de I door ii en voeg dominante functies toe
Melodie over progressies	Harmonie voelt	Speel dezelfde melodie over verschillende akkoorden

piano akkoordenschema jazz gevorderd

We schakelen van simpele drieklanken naar rijkere voicings en laten zien welke noten je eerst kiest.

Uitbreidingen zoals 7, 9, 11 en 13 geven kleur. Begin met de 3 en 7 als kern. Voeg daarna 9 of 13 toe voor textuur. Zo blijf je zuiver en behoud je de grondtoon.

Uitbreidingen: 7, 9, 11, 13 en altered tensions

Compacte voicings plaatsen prioriteit op 3 en 7. Daarna kies je 9 of b9, #9 en b13 op dominanten.

We oefenen arpeggio’s en gebroken akkoorden zodat de spanningsbogen duidelijk hoorbaar worden.

Dim, half-dim en aug: spanning en richting

Dim en m7b5 werken als verbindende schakels. Ze bouwen spanning op en sturen naar de oplossing.

Augmented‑klanken geven een schuine richting. Gebruik ze spaarzaam en in context.

Sus-akkoorden en functionele vervangingen

Sus2 en sus4 vervangen tijdelijk de terts voor een open klank. Val terug naar de terts bij de cadens.

• Linkerhand: shell‑voicings (3 en 7).
• Rechterhand: tensions en melodische versiering.
• Toonladders: mixolydisch, dorisch en melodisch mineur voor altered keuzes.

“Onthoud de kern: behoud de 3 en 7; voeg pas daarna extra tonen toe.”

Wil je praktische voorbeelden en schema’s om direct te oefenen? Bekijk onze lessen voor concrete oefeningen en voicings op piano akkoorden oefenen.

Omkeringen en stemvoering: vloeiend tussen akkoorden bewegen

Kleine omkeringen en slimme stemvoering maken elke overgang soepeler. We laten zien waarom root position vaak meer sprongen vraagt en hoe omkeringen die afstand tussen tonen verkleinen.

Omkeringen zoals C/E of C/G verminderen sprongen. Daardoor blijven binnenstemmen dicht bij elkaar. Mike benadrukt dat korte bewegingen het gemak en de groove vergroten.

Root position versus omkeringen in beide handen

In root position staat de grondtoon onderaan. Dat klinkt stevig, maar kost soms veel vingerbeweging.

Met omkeringen speel je compacte voicings in beide handen. Zo concurreert de linkerhand niet met de bas en blijft de begeleiding helder.

Voice leading in ii‑V‑I met minimale afstand tussen tonen

Bij Dm7–G7–Cmaj7 leidt de terts en de septiem de progressie. Kleine stappen tussen die tonen zorgen voor vloeiende overgangen.

Pedaltiming helpt binden, maar je tilt het pedaal juist bij wissels om onduidelijke lijnen te vermijden.

“Luister naar de binnenstemmen; kleine bewegingen maken je spel volwassen.”

• Vergelijk root position met omkeringen: minder afstand tussen tonen geeft rust.
• Oefen compacte voicings in beide handen zodat de bas vrij blijft.
• Stap‑voor‑stap: Dm7 (F‑C) → G7 (F‑B) → Cmaj7 (E‑B) met minimale verplaatsing.
• Micro‑oefening: herhaal twee akkoorden met minimale vingerverplaatsing.

Aspect	Root position	Omkering	Praktische tip
Afstand tussen tonen	Groot	Klein	Kies omkering die binnen één of twee tonen ligt
Grondtoon plaatsing	Altijd onder	Functioneel aanwezig	Laat bas de grondtoon spelen, handen compenseren
Pedaltiming	Langer vasthouden	Kort liften bij wissel	Bind met pedal, liften op maat
Gebruik	Solide fundament	Vloeiende beweging	Combineer beide voor dynamiek

Veelgemaakte fouten zijn te grote sprongen en het dubbel zetten van dezelfde noot op ongelukkige plaatsen. Luister bewust naar de binnenstemmen en beperk elke overgang tot maximaal één toon waar mogelijk.

Wil je hands-on oefeningen voor gehoor en techniek? Bekijk onze korte oefeningen over gehoorontwikkeling en akkoorden op gehoorontwikkeling en akkoorden.

Comping op de piano: ritme, plaats en klankkleur

Een goede comping geeft ruimte aan de melodie en houdt de groove strak. In een bandcontext zorgt Mike dat zijn speelwijze niet in de weg zit van de solist. Zo kies je wanneer je vult en wanneer je luistert.

Linkerhand — bas en compacte voicings

De linkerhand kan bastonen, kwinten of shell‑voicings spelen. Dat houdt de laag helder en vrij voor de bas.

Compacte voicings verminderen sprongen en geven ruimte aan de rechterhand om kleuren toe te voegen.

Sustainpedaal en timing voor een volle sound

Gebruik het pedaal om klanken te verbinden, maar lift kort bij akkoordwissels. Zo blijft de klank vol zonder modderig te worden.

Gebroken akkoorden en arpeggio’s voor textuur

Gebroken akkoorden geven subtiele beweging onder de groove. Arpeggio’s voegen flow zonder de melodie te verdrukken.

• Waar plaats je akkoorden? Laat ruimte tijdens drukke melodieën.
• Ritmische patronen en accenten geven je akkoord de juiste plaats in de maat.
• Wissel dichte en open voicings om dynamiek te sturen.

“Luister terug: je hoort snel of plaats en balans tussen handen goed werken.”

Aspect	Linkerhand	Rechterhand
Rol	Basgrond / shell‑voicings	Voicings, ritme, kleur
Pedal	Spaarzaam, liften bij wissel	Verbindt zonder te maskeren
Oefenidee	Grondtoon–kwint figuren in drie toonsoorten	Arpeggio‑motieven over ii‑V‑I en 12‑bar blues

Jazzprogressies oefenen: praktijkgerichte schema’s

Korte, herhaalde progressies maken het eenvoudiger om resoluties te horen en te spelen. We combineren spel met luisteren zodat je oor gewend raakt aan functie en richting.

Major ii‑V‑I: Dm7–G7–Cmaj7 in varianten

Start met de basisvorm en voeg daarna 9/13 toe om kleur te horen. Speel compacte voicings en wissel tussen root‑position en omkeringen.

Luisteropdracht: speel telkens twee maten en luister waar de spanning oplost.

Minor ii‑V‑i: Dm7b5–G7alt–Cm6/maj7

Gebruik melodisch mineur en dorisch als toonladders voor de kleine cadens. Altered dominants vragen korte, herkenbare kleuren.

We oefenen call‑and‑response: linkerhand shells, rechterhand korte reacties met kleurtonen.

Turnarounds en tritonus‑substitutie

Introduceer turnarounds zoals I–vi–ii–V met compacte voicings voor vloeiende baslijnen.

• Vervang V door tritonus‑substitutie voor chromatische baslijnen.
• Transponeer met cijfers zodat je niet vastzit aan één toonsoort.
• Werk met backing‑ritmes om timing en swing te trainen.

Oefenplan: speel major en minor varianten dagelijks 10–15 minuten, analyseer opnames en bouw spanningsbogen langzaam op zonder tempo te forceren.

“Luister naar waar de resolutie valt en oefen die plek extra.”

12-bar blues als jazz-vehikel

De 12‑bar blues is een compact raamwerk waar je veel variatie en groove uit haalt. Mike speelde vaak blues in bands en we vertalen die ervaring naar praktische oefenvormen die makkelijk samen te spelen zijn.

Basis 12‑bar schema met dominante septiemen

Standaard in C: | C7 | C7 | C7 | C7 | F7 | F7 | C7 | C7 | G7 | F7 | C7 | G7 |. Loop per maat de functie en de rol van de grondtoon na.

Oefen: focus op terts en septiem als kern van elke dominante. Zo blijft je voicing helder en richtinggevend.

Jazz‑blues varianten: quick change en ii‑V turnarounds

Voeg de quick change toe door maat 2 naar F7 te draaien. Dit wordt vaak gebruikt om direct kleur te geven aan de chorussen.

In maat 12 kun je ii‑V‑turnarounds spelen om naar de volgende chorus te leiden. Dat geeft een moderne wending aan de blues.

• Linkerhand: walking start of bastonen met eenvoudige stappen.
• Rechterhand: compacte voicings en korte melodische riffs tussen akkoorden.
• Oefen call‑and‑response comping voor samenspel met een solist.
• Varieer shuffle en straight feel; dat verandert je touch en timing.

Maat	Functie	Speeltip
1–4	Stabiele tonic	Houd grondtoon aanwezig, benadruk 3 en b7
5–6	Subdominant	Gebruik shell‑voicings en walking bass
9–12	Dominant & turnaround	Quick change in maat 2; ii‑V in maat 12

“Speel het schema in meerdere toonsoorten en neem jezelf op; luister terug naar plaatsing en groove.”

Toonladders en melodie: wat je speelt boven je akkoordenschema

Je melodische keuzes klinken sterker als je ze koppelt aan het akkoord onder je handen. Dat helpt je oor en je vingers tegelijk.

Toonladders koppelen aan akkoordsymbolen

Praktisch: bij G7 gebruik je mixolydisch, bij Dm7 dorisch en bij Cmaj7 ionisch. Zo vallen je noten natuurlijk in de harmonie.

Guide tones: terts en septiem als ankers

Guide tones zijn de 3 en 7. Markeer die tonen in je lijn en zing ze eerst. Daarna speel je ze en verbind je met arpeggio’s.

• We koppelen per akkoord passende toonladders zodat je melodie logisch valt.
• Leer guide tones te targeten: land op de 3 of 7 direct na een akkoordwissel.
• Gebruik chromatische benaderingen om lijnen vloeiend te verbinden.
• Integreer korte arpeggio’s voor duidelijke contouren en minder losse noten.
• Oefen een mini‑etude: vaste akkoorden, focus op melodie en targeting.

“Zing de guide tones mee terwijl je speelt; zo koppelt je gehoor direct aan je vingers.”

Transponeren en toonsoorten: van alleen witte toetsen naar alle toetsen

Transponeren helpt je om een akkoordenschema in elke toonsoort te spelen. We raden aan eerst in C te oefenen en daarna hetzelfde schema naar andere toonaarden te verplaatsen. Dat vergroot techniek en zelfvertrouwen.

Romeinse cijfers en cijfersystemen in de praktijk

Denk in Romeinse cijfers (I, ii, V, enz.) om progressies te verplaatsen zonder noten te herleiden. Zo zet je een ii‑V‑I snel van alleen witte toetsen naar plekken met zwarte toetsen.

Praktische stappen:

• Speel eerst shells in de nieuwe toonsoort.
• Voeg daarna 3 en 7 als guide tones.
• Bouw tensies en uitbreidingen stapsgewijs in.

Oefenplan en hulpmiddelen

Maak een transponeerschema om dagelijks één tot twee toonsoorten te behandelen. Gebruik akkoordenkaarten of stickers in het begin, en breid af naarmate je zekerder wordt.

Tip: zing de guide tones voordat je ze speelt en speel mee met backing tracks in meerdere toonaarden. Dat houdt je timing en intonatie scherp.

“Verplaats een simpele ii‑V‑I elke dag; na weken speel je alle 12 toonsoorten met vertrouwen.”

Stap	Doel	Check
Shells eerst	Veilige vingerzetting	Linkerhand bas consistent houden
Voicings uitbreiden	Kleur toevoegen	Houd guide tones vast
Meespeeltracks	Timing en feel	Speel in ten minste drie toonsoorten

Aan het einde van elke sessie doorloop je een korte checklist: transpositie gelukt, binnenstemmen gecontroleerd, geen te grote sprongen. Zo volg je voortgang systematisch.

Oefenstrategie voor gevorderd niveau tijdens pianoles

Kleine, gerichte blokken per dag versnellen techniek en muzikaal begrip. We verdelen oefeningen zodat je efficiënt leert akkoorden herkennen en gebruiken.

Korte dagblokken: progressies, omkeringen, tempo-opbouw

Plan drie korte blokken van 15 minuten: techniek, progressies en voicings. Focus in het progressieblok op C‑G‑Am‑F en ii‑V‑I. Herhaal omkeringen in alle toonsoorten zodat ze reflex worden.

Werk met een metronoom en bouw tempo stapsgewijs op. Varieer accenten en ritme om je timing te scherpen.

Opnemen, terugluisteren en finetunen van stemvoering

Neem jezelf op tijdens elke sessie. Mike doet dit altijd: terugluisteren maakt je bewust van pedaltiming, dynamiek en balans tussen handen.

Luister gericht naar stemvoering: land je guide tones netjes? Zijn majeur en mineur kleuren helder? Noteer verbeterpunten in een kort logboek.

“Door opnames te analyseren weet je precies waar plaatsing en timing verbeteren moeten.”

• Maak korte call‑and‑response oefeningen tussen handen voor onafhankelijkheid.
• Vergelijk majeur en mineur toepassingen om kleur en intonatie te kiezen.
• Controleer ontspanning van schouders en polsen om consistentie te houden.
• Sluit de week af met een vaste set schema’s als meetmoment.

Praktisch gebruik: wissel solo‑oefenen af met meespeeltracks om plaatsing in context te trainen. Zo combineer je leren akkoorden, spelen akkoorden en gehoortraining op een efficiënte manier.

Tools, online cursussen en meespeelmateriaal

Een slim oefenarsenaal maakt het verschil tussen langzaam zoeken en gericht spelen. We laten zien welke bronnen Mike gebruikte in bands en welke je thuis direct kunt inzetten.

Lead sheets en akkoordschema’s: waar je ze vindt

Zoek naar lead sheets op platforms zoals Chordify en IMSLP voor noten en eenvoudige akkoordreeksen. Gebruik filters om stukken te vinden op tempo en notenomvang.

Tip: orden materiaal per toonsoort en moeilijkheid zodat je stap voor stap leert transponeren.

Meespeel-mp3’s, backing tracks en interactieve oefeningen

Kies backing tracks op het juiste tempo en loop lastige maten met de loop‑functie. Gebruik metronoomaccenten om plaats en groove te oefenen.

• Let op bestanden met ruimte voor comping en solo.
• Integreer voicings en arpeggio’s in korte loops.
• Neem jezelf op en check balans en sustainpedaal.

Praktische leerlijn: begin met eenvoudige piano akkoorden, bouw naar mineur en majeur varianten en houd consistentie belangrijker dan hoeveelheid.

Veelgemaakte valkuilen bij akkoorden spelen in jazz

Kleine aanpassingen in vingerzetting verminderen direct grote sprongen tussen akkoorden. Mike ziet vaak dat spelers teveel bewegen. Dat schaadt timing en stemvoering.

We behandelen praktische oplossingen: omkeringen, pedalen en focus op de terts en septiem. Zo blijft de klank helder en ondersteunend voor de solist.

Te grote sprongen, geen omkeringen: hoe je het oplost

Omkeringen verkleinen de afstand tussen stemmen en verlagen fysieke belasting. Je vermindert sprongen door de binnenstemmen te volgen en de grondtoon niet altijd dubbel te zetten.

Mini-oefening: speel twee akkoorden langzaam, kies telkens de omkering met de kleinste verplaatsing.

Te weinig dynamiek en pedalering

Te lang pedaal vasthouden maakt voicings vaag. Gebruik korte lifts bij wissels en plan dynamiek per frase. Zo klinkt alles minder monotoon.

• Analyseer waarom sprongen ontstaan en pas omkeringen toe.
• Plan dynamiek per frase; speel contrast tussen hard en zacht.
• Lift het pedaal bij wissels; vermijd vasthouden door hele frasen.
• Controleer of de grondtoon op de juiste plek ligt en niet onnodig dubbel klinkt.

Probleem	Oplossing	Oefening
Grote sprongen	Gebruik omkeringen	Herhaal twee akkoorden met minimale verplaatsing
Vage pedalen	Korte liften bij wissel	Speel maat per maat en lift bij akkoordwissel
Monotoon dynamiek	Plan frasering	Markeer sterke en zwakke tellen en varieer volume

“Kleine correcties in stemvoering helpen meteen.”

Van solospel naar samenspel: band, combo en jam

Samenspelen vraagt korte, duidelijke afspraken zodat iedereen meteen weet waar het heen gaat. Mike haalt veel plezier uit deze momenten; heldere communicatie verhoogt de zekerheid van alle spelers.

Bij jams volstaan vaak de vorm en akkoordsymbolen op een lead sheet. De 12‑bar blues en ii‑V‑I zijn gemeenschappelijk vocabulaire en fungeren als snelle referentie voor tempo en toonsoort.

Communiceren met akkoordsymbolen en vorm

Voor de eerste take spreek je kort af: vorm, tempo, toonladder en wie de eerste solo neemt. Gebruik één persoon als time‑keeper voor duidelijke cues.

• Houd je akkoorden compact zodat bas en drums ruimte hebben.
• Markeer secties met duidelijke cues: opmaat, breaks en eindsignaal.
• Stem voicing‑keuze af op bezetting; minder laag als er een contrabas is.

Overleggen wie solo neemt en hoeveel maten dat zijn voorkomt misverstanden. Oefen ook het overnemen van begeleiding wanneer iemand anders solo speelt.

Actie	Waarom	Tip
Afspreken vorm/tempo	Snel starten	1 persoon geeft inzet
Compacte voicings	Ruimte voor band	Laat bassfrequenties vrij
Cues & breaks	Transities helder	Gebruik hand- of hoofdknik

Werk met een kleine set standaardprogressies zodat je altijd iets paraat hebt. Gebruik mineur of dominante kleuren gericht per stijl en bouw spanning op richting vormdelen zonder tempo te forceren.

“Een korte nabespreking na de sessie maakt de volgende keer nóg soepeler.”

Mike Schonewille: leren, spelen en blijven ontwikkelen

Vroeg beginnen met akkoorden gaf Mike het zelfvertrouwen om snel met anderen te musiceren. Hij begon op zijn achtste met piano en leerde later gitaar, basgitaar en drums. Spelen in lokale bands werd zijn creatieve uitlaatklep en leeromgeving.

We koppelen die praktijk aan concrete lesopdrachten: lead sheets en meespeeltracks versnellen je groei. Korte, dagelijkse oefenmomenten helpen meer dan lange sessies. Focus op grondtoon, terts en septiem geeft structuur aan elke sessie.

Van bandervaring naar lespraktijk

Mike deelt praktische tips voor beginners en gevorderden: omkeringen en pedaltiming zorgen voor een volwassen klank. Neem jezelf op; terugluisteren maakt je snel bewust van plaatsing en dynamiek.

• Vroeg oefenen met akkoorden versterkt samenspelvertrouwen.
• We combineren luisteren, noten lezen en vrij spelen voor balans.
• Stel kleine doelen: één progressie per dag levert grote stappen op.

“Blijf nieuwsgierig: experimenteer met majeur en mineur en ontdek je eigen klankkleur.”

Conclusie

We geven nu een praktisch plan om je akkoordenwerk snel steviger te maken.

Begin in C op alleen witte toetsen en bouw daarna stapsgewijs naar alle toonsoorten. Gebruik omkeringen, pedaltiming en arpeggio’s om een volwassen klank te bereiken.

Werk met korte blokken: één progressie per week, één toonsoort en één opname‑sessie. Neem jezelf op, luister gericht terug en finetune guide tones zoals terts en septiem.

Breid drieklanken uit naar 7, 9 en 11 waar passend. Zet popmuziek als vertrekpunt en ontwikkel daarna ii‑V‑I en blues voor meer richting en kleur.

Praktische tip: noteer elke week één leerdoel en herhaal het dagelijks; zo groeit je vaardigheid in spelen akkoorden en piano spelen merkbaar.